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| 牆上的紙蝴蝶 |
看到的還會是一樣的世界嗎？
從一早醒來睜開眼睛，睡眼惺忪地走出家門，街上的行人匆匆，天氣是陰天，有時候會是晴天，快趕不上的交通車而開始有點小跑步，上了車發現原本坐慣的位置已被佔去，只好坐在靠門邊的雙人椅，窗外是已經看熟悉的景色，車子走走停停，好像悶了一肚子氣讓人有點不耐。
一輛公車、一個人、一排房子、一扇窗、五個路口、三隻貓、一個呼呼作響的空調、一道透著金色的陽光，陽光穿過房子透過窗，劃向路口照進了公車，人和貓的瞳孔同時收縮，好重新適應這難得的日光。尋常的事件總在每天的城市裡重複發生，去除了數字的日曆只剩下一疊相似而半透明的薄紙，而薄紙卻像行色匆匆的臉龐，一張張的蒼白望著窗外，從白天到傍晚，也許至少能期待一件不那麼尋常的事情發生。
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| Liverpool的St. Georges Hall |
於是便從一尊雕像開始，當走進博物館時，如鵝絨如輕羅的淺淺陽光正照進室內，調和的鋪在一座大理石雕像，雕像是一名女子，姿態輕輕的倚靠著臀部下的座椅，身體微微前傾，兩腳懸空卻又富含平衡的伸展，大腿向前而小腿自然往下，右腳從左腳上方勾越了過去，至右腳掌處則弓起腳背讓指頭如輕觸水面，雙腳勻稱的像書法家用毛筆撇捺出永字的最後兩筆，呈現飽滿而不呆滯，蘊力卻仍輕盈的姿態。從腰間向上延伸至頭頂的軸線輕轉，一轉便轉出了巧韻靈動，如花朵綻放，如醇酒入喉，如嫩綠的葉觸碰手心，女子低眉看著腿上的書本，手指掐著髮絲簪起一線柔波。衣的摺痕由腰部向腳踝處延伸，如風吹皺了空氣，絲滑的質感讓陽光最後也只好傾陷，仿佛倚著臉和其對望而遲遲不願離去。
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| Walker Art Museum中讓人如同啓蒙般的雕塑們 |
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| 雕塑之二 |
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| 雕塑之三 |
而我似乎也是，腦海中的畫面同樣無法褪去。這是第一次意識到雕塑的美，過去只覺得不過是些模仿人的形體的石塊，即便刻得真實，仍舊無法觸動人心，但在那時候打從心裡改觀了，雕塑不像人能夠擁有七情六慾，也無法擁有人身上的獨特的時間感，但相反過來卻成了存在的價值，凝固不動的雕像停在我們極易忽略的瞬間，像以永恆的姿態抓住片刻的時間，一秒成了百年，讓我們始終能在蘊含力量的肌理線條之下，重新去細細察覺，重新將視野範圍裡的全部，成為一種美的片刻的總和。
生命中成了無處不美，雖然稍縱即逝，但創作者無所不用其極，以繪畫、攝影、音樂、戲劇、舞蹈、雕塑、文學以及更多更多的方式，想將這些觸動人心的振動保存下來，寫實主義試圖從華貴中醒來，而印象派在筆觸中找尋光影，浪漫主義歌頌情感，立體派解構後轉過身重新建構，人們試圖從外在與內在的認知中，追尋一種合乎自然的狀態，解放、定義、拆解、實驗、轉換，好像走上了分歧的路口，卻往同一個山頭前進，原來在窗邊寧靜素光中流露的情感，與烏雲裂隙透影出的光出於同一道心中的嚮往，一種從真實至善至美的世界。
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| 林布蘭的畫作的一角 |
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| 運河倒影 |
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| 林布蘭的自畫像 |
然後我便將旅行時的目光轉往街上垃圾、散亂的樹枝、無章法的塗鴉、嘈雜的聲響以及不具構圖的街景、滿是電線的天空，但卻越去嘗試卻越是貧乏，腦海的邏輯筆直的像條輕易被拆穿的路，而日顯不足的知識則成了一張破掉的網，網不住日益增加的訊息，技法駑鈍如牙牙學步，走得很慢又重心不穩，就好像有話想說卻找不到適當詞語。不過，我想也許說不定大家都是這樣的，在阿姆斯特丹見到林布蘭的畫作中，光和黑暗是繪畫中最大的主題，在關於生平的介紹裡，林布蘭絕對是一個相當努力的畫家，創作出的作品數量驚人而且涉獵廣泛，除了繪畫之畫，也繪製出許多的雕版畫，可以看見其中甚至連一個表情也得親手畫過才能有所體悟，不停不停的去嘗試表達，去試圖接近他想表達的關於世界的樣子。
於是，有點像是頭頂著大球試圖平衡，我也試圖去表達關於世界的樣子，雖然左右支絀捉襟見肘這兩句成語總在困頓時浮現，但是在逼迫自己試著往內再鑽一些時，才赫然發現，才突然理解而想起，當莊子講道，形容道在螻蟻、在屎溺之中的時後，原來滿頭大汗追尋的已只是心的影子，而想要找的早已在身邊，在活著的每一個瞬間的每一個地方，看來問題是多餘的，那座美麗大理石的雕塑重回腦海，如果他抓住了最美的瞬間，那麼，時間仍在繼續的我們，將走下去的每一刻也許也都能夠與美也與道同行，即使繞了一圈以後，我們依然圍著圓心。
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| 香煙 |
（不過，把這篇文章放在心裡時，心裡只有一直默念：「多讀點書吧你！」）
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